Ich kann mich den anderen, detaillierteren vier-Sterne Bewertungen nur anschließen – schöne Bilder, glaubhafte Charaktere, schöne Story – einfach gute Unterhaltung. Die Welt von Pandora ist allerdings zu perfekt, um als Abbild unserer Welt zu dienen.
In Zeiten von Voll-CGI ein sehr gut gemachter Film. Gesichtszüge, Gesten und Bewegungen sind seit Disney's Anfängen zur absoluten Perfektion gereift.
Nach dem revolutionären ersten Teil ist er schon zu gewöhnlich, um noch legendär zu sein.
Ein Sequel, mehr nicht. Auch den nächsten werde ich mir gerne ansehen, aber irgendwann erschöpft sich der Pool der "Welten" in denen die Helden auftreten können.

Bin wirklich positiv überrascht, der Streifen ist wirklich gelungen. Die Action sieht gut aus und der Film ist spannend.

Natürlich erfindet die Handlung das Rad nicht neu aber das muss ein Action Film eigentlich auch nicht.

Auf den Philippinen wird ein Soldaten Noob zusammen mit seinem Special Ops Team angegriffen und der Unerfahrene ist dann irgendwann auf sich alleine gestellt und muss den Rest des Teams retten.

Richtig Klasse war hier vor allem Russel Crowe alias Reaper, der von seinem Air Force Stützpunkt aus via Headset, Satelliten und Drohnen Unterstützung hilft.

Note 1-

Der User Andron hat es richtig gut beschrieben, der Film hat eine sehr fesselnde Stimmung, obwohl nicht immer höchstes Tempo gefahren wird .

Gerade so die Fahrten nach Mexiko, aber auch die Action Szenen erzeugen eine sehr krasse Atmosphäre dazu tolle Darsteller.


Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin sind ein Klasse Team.

Note 1-

Richtig schöner Oldschool-Western vor prachtvollen Naturkulissen! Dafür das der Film schon so alt ist, bietet er immer noch jede Menge: eine gute Handlung, glaubwürdig erzählte Charaktere und spannende Momente, die den Film nicht langweilig werden lassen.
Natürlich darf man den Film nicht mit heutigen Standards vergleichen, vieles ist eben doch sehr altmodisch. Aber gerade das macht den Charme dieses Films aus. Viele alte Western sind lahm und zäh gedreht und heute kaum noch genießbar. "Schieß zurück, Cowboy" ist eine kleine Perle, die nicht in Vergessenheit geraten sollte! Wer das Genre mag und noch die Zeit vor den europäischen Western zu schätzen weiß, sollte diesen Film gesehen haben!

"Das Erwachen der Jägerin" schlägt bereits nach nichtmal einer halben Stunde einen Haken, auf der der Zuscchauer, der die Romanvorlage nicht kennt, de facto nicht vorbereitet gewesen sein mag - die Wendung, die hier platziert wurde, wirkt in weiteren Szenen nach und geht auf mehrere Spielarten nahe bishin unter die Haut.

Auch wird nicht jeder mit dem mittelgroßen Zeitensprung gerechnet haben - folglich ist es gewissermaßen schade, dass die Handlungsbeschreibungen doch recht viel vorwegnehmen und man den Protagonisten somit nicht vollends uneinvorgenommen begegnen darf.

"Das Erwachen der Jägerin" erhält sodann eine weitere Wendung; wenngleich der Clou nicht wirklich überraschend daherkommt, mag ich hierzu nicht viel mehr offenbaren - Fakt ist dessen ungeachtet, dass sich mir bis zuletzt das große "warum" nicht wirklich offenbaren wollte. Der Grund dessen, was sodann passiert, kann man gewiss einerseits beiseite legen und alles hinnehmen, wie es nun passiert - mir selbst fehlte jedoch der letzte Schliff, der letzte Tiefgang wie auch Blick hinter die einzelnen Beweggründe.

Alles im allem ein überzeugend und spannender Film; für die Vollbesternung reicht es indes nicht.

"Pelikanblut" ist ein gewaltiges Drama, eine Familiengeschichte und zugleich in mehrfacher Hinsicht grenzüberschreitender Filmbeitrag. Bereits damit beginnend, dass eine Alleinstehende Berufstätige Pferdetrainerin schlichtweg deswegen Kinder aus Bulgarien adoptiert, weil sie in Deutschland keine Möglichkeit erhalten hätte, ahnt de aufmerksame Zuschauer, dass dies nicht das Ende des "sich einfach machens" sein wird. Es dauert nicht lang, bis es auch dem letzten dämmert, dass die Informationen über die kleine Raja bewusst zurückgehalten wurden und auch Wunschmutter Wiebke bald an ihre Grenzen kommt. "Pelikanblut" punktet hier insbesondere dadurch, wie nebenbei aufzuzeigen, wie trotzig-hoffnungsvoll weggeschaut wird - in diesem Fall Wiebke, die schlicht stets verharmlost, runterspielt und ihre Überforderung vor sich selbst wie auch ihrer ersten Tochter verstecken mag. Der unbedingte Wille, alles in den Griff zu bekommen, stößt nicht nur an seine Grenzen, sondern sämtlichen Umstehenden vor den Kopf - die Ideen zur Lösungsfindung wirken bisweilen befremdlich, jedoch gleichermaßen nachvollziehbar und glaubhaft, wird die Verzweiflung der Mutter klar und deutlich transportiert.

Den Ausgang von "Pelikanblut" mag man debattieren - ich selbst habe den Film nunmehr ein zweites Mal gesehen und konnte mich abermals mitreißen lassen, während man stellenweise schlichtweg fassungslos sein darf.

Für mich ein Werk, das nachwirkt - in vielerlei Hinsichten.

Während es gewissermaßen dazu verführt, in "The Great Escaper" einen locker-lustig-lebensbejahend-abenteuerlichen und kaum unbedingt glaubhaften Film zu vermuten, den man so oder ähnlich in den letzten Jahren mehrfach gesehen hat, stellt sich rasch die Ernsthaftigkeit des Gesamtwerkes heraus - bereits an dieser Stelle sei gesagt, dass ich mir kaum eine idealere Besetzung als Michael Caine für die Rolle des Kriegsveteranten Bernard hätte vorstellen können. Selbst Zuschauer wie ich, die inmitten geführte Kriege nicht viel heldenhaftes finden können, werden von der Melancholie, der Wehmut und zugleich dem Zauber des Gesamtwerkes mitgenommen. Selbst eine Szene, die übersetzungsbedingt etwas holprig werden muss, stößt Bernard hier auf deutsche Veteranen, die in der deutschsprachigen Fassung zwangsläufig die gleiche Sprache sprechen wie die übrigen, geht gewissermaßen ans Herz. Kleine filigrane Begegnungen sind es, die "The great Escaper" Besonderheiten verleihen, während die Szenen um die zurückgelassene Ehefrau oftmals lockerer und amüsanter sein dürfen. Durch wohldosierte Rückblenden gewinnt das Gesamtwerk weiterhin an Tiefe und Dramatik - wer dann noch erfährt, dass es sich hier um eine wahre Geschichte handelt, wird um die ein oder andere Nachwirkung über den Abspann hinaus nicht umhinkommen.

Ein kluger Film, ein gelungener Film, ein anspruchsvoller Film - ein Film, der einen abholt und mitnimmt und nie wieder loslässt.

Mo better Blues ist eine wunderbare Liebeserklärung an die Blues-Musik. Der ruhige Film entfaltet über die Strecke eine unglaubliche Kraft...Denzel Washington (Bleek) ist großartig in dem Film (auch wenn er nicht wie üblich von Leon Boden, sondern von Robert De Niro's Synchronsprecher Christian Brückner synchronisiert wird)...der diszipliniert Bleek braucht seine tägliche Routine, er lebt nur für seine Musik, dem hat sich sein soziales Umfeld unterzuordnen...doch nicht nur eine Liebe zu gleich zwei Frauen bringt diese gefühlte Sicherheit in Gefahr. Der Film ist erstklassig besetzt...Spike Lee selbst spielt eine größere Rolle, seine Schwester stellt eine der beiden Frauen dar. In weiteren Nebenrollen treten u.a. Giancarlo Esposito, Billy Nunn, John Turturro und Bruder, Samuel L. Jackson und Wesley Snipes auf. Erwähnenswert ist tolle Arbeit von Kameramann und späteren Regisseur Ernest R. Dickerson. "Dickersons Verwendung von Farben, von der Bühnenbeleuchtung über Hauttöne bis hin zu Anzügen und Kleidern, sei manchmal absolut atemberaubend" [Phil Freeman]. Wer nichts mit Blues anfangen kann, dem würde ich den Film aber nicht empfehlen...Der Film zählt zu der Reihe des New Black Cinema...eine wunderbare Parabel auf das Leben...

Der Film hat mir im großen und ganzen wirklich gut gefallen.

Allerdings möchte ich anmerken, dass man schon ein wenig Vorkenntnisse braucht oder zumindest grob ein paar Begriffe kennt, was Börse und Finanzen angeht, weil sich der Film schon einiger Fach Jargons bedient.

Eigentlich ist es eine Art Außenseiter Drama, sicherlich nicht perfekt da vielleicht ein wenig Charakter Tiefe fehlt und gewisse Figuren recht simpel sind aber im großen und ganzen unterhält der Film wirklich.

Note 2

Durchaus gelungener Filmbeitrag, welcher gewissermaßen in-sich-und-der-Welt-verlorene Seelen zusammenbringt und den Zuschauer dazu einlädt, die einzelnen Beteiligten jeweils näher kennenzulernen. Die besonderen Freundschaften, die durch den Umstand, dass die Eltern von Angus telefonisch nicht erreicht werden können, entstehen, geben "The Holdovers" eine bittersüße Note von Komik wie auch Tragik. Ein jedes Einzelschicksal wird seziert, nie jedoch überspitzt-dramatisiert in Szene gesetzt. "The Holdovers" ist ein eher leiser Film, der stellenweise zu amüsieren, stets jedoch mitzureißen versteht.

Eine Story ohne große, jedoch durchweg großartige Handlung - ein Film, der nachwirkt, ohne das man selbst unbedingt beschreiben kann, was genau einen hier dergestallt berührt hat.

Horror Hochzeit
Die junge Braut Grace hat sich ihren neuen Gatten nicht genug angeschaut. Aber er hat ihr auch etwas Wichtiges aus seinem Leben verschwiegen. Grace ist voller Vertrauen, Liebe und Unschuld. Wie konnte sie nur in diesen Film gelangen?
Frage: Wieso ist ein Western ab 18, sobald man einmal einen kleinen Blutspritzer sieht? In diesem Film fließt das Blut nur so in Strömen und übertrumpft dabei die brutalsten Western bei weitem.
"Liebe Grace, halte bloß durch und verliere nicht die Nerven!". Das ist das einzige, was ich ihr noch sagen könnte, und dazu, dass sie auf Gott vertrauen sollte. Vermutlich hat sie das auch getan, denn in Wirklichkeit kommt man aus so einer Sache nie heil heraus, wenn eine Gruppe von bewaffneten Teufelsanbetern mit Überwachungskameras einer unbewaffneten jungen Dame nach dem Leben trachten.
Die Umsetzung dieses Themas ist einfach grandios gelungen. Spannung und Verfolgung per Fuß und mit dem Auto wechseln sich mit ruhigeneren Phasen ab. Statt Zombies gibt es hier aber nur echte Menschen, die genauso brutal sein können. Leichen und Blut und Verletzungen gibt es auch, aber das wird wenigstens nur kurz gezeigt. So kann man in diesem Film auch wenigstens noch mitdenken und mitfiebern. Ein schrecklicher Film, der sehr gut gemacht ist.

Kafkaesk, surreal und grotesk. Wer mit David Lynch Filmen wie "Mulholland Drive" klar kommt oder sogar gut findet, sollte auch diesen Film gucken. Trotz drei Stunden Laufzeit hat der Film keine nennenswerten Längen. Wer allerdings von Anfang an alles verstehen und einordnen will, wer sofort wissen will, was Beaus psychotischen Wahrnehmungen sind und was "Realität", wer sich also nicht auf Märchen einlassen kann, der wird diesen Film möglicherweise furchtbar finden. Denn das ist vielleicht die beste Beschreibung für diesen Film, ein Märchen über eine narzisstische manipulative für das Kind allmächtig wirkende Mutter und ihren Sohn, der psychisch durch seine Mutter ein Wrack geworden ist und sich am Ende einer Odyssee aus Freiheitsberaubung (Stephen Kings "Sie" lässt grüßen),Traumsequenzen und Rückblenden einem kafkaesken "Jüngsten Gericht" gegenüber sieht. Ein Film den man nicht so schnell vergessen wird, noch viel weniger als Hereditary und etwas weniger als Midsommar.

"Lake Placid" habe ich seinerzeit im Kino bewundert, daher bin ich nun auf DVD mit dem 2. Teil und dessen 2 Nachfolgern gestartet. Und aufgrund dieser Reihenfolge wirkt der Film gleich doppelt so gut. Ehrlicherweise haben die Fortsetzungen keinerlei Daseinsberechtigung, denn Steve Miner zeigt mit seinem Film, wie man unterhaltsamen Krokohorror macht. Seine Wertigkeit merkt man dem Streifen sofort an. Namhafte und vor allem "echte" Schauspieler nehmen hier teil und das Allerwichtigste: Stan Winston war für die Effekte rund um den eigentlichen Hauptdarsteller verantwortlich, so dass dieser stets glaubhaft wirkt. Die miserablen digitalen Echsen der Folgefilme braucht man hier nicht zu befürchten. Als Komödie hätte ich "Lake Placid" nicht bezeichnet. Da wartet schon Blutrünstiges in Form von splattrigen Effekten auf den Zuschauer aber eben auch leiser Humor und überzeichnete Charaktere. Ganz ernst gemeint ist er nicht aber das steht ihm gut zu Gesicht. Fazit: Ein toller Tierhorrorfilm, der schon ein Vorläufer des trashigen Guilty Pleasures ist aber immer relativ niveauvoll und packend bleibt.

So endlich kann man sich diesen kontroversen Streifen auch in Deutschland ansehen und es lohnt sich.
Rape and Revange ist ein schwierige Thema und gehört nicht gerade zu meinen Lieblings Genres. Hier in diesem schwedischen Streifen ist m. E etwas besonderes gelungen. Zum einen, a grim Film, passt. Grimmig ist der Streifen auf alle Fälle aber trotz sogar explizierter Sexszenen die klar Pornographisch sind ist er nicht plakativ. Dazu ist der Kontrast der Stummen Hauptdarstellerin die "geplant erträgt" zum Geschehen des kaum er tragbaren aber auch zum Rachelauf den sie trainiert zu groß. Ein Wort noch zur Kameraführung, die ist entweder total verrückt oder hochgradig innovativ. Im Grunde wird alles genutzt, ehrlich das muß man mal gesehen haben.
Es gibt eine Szene wo die Protagonistin gegen 2 Polizisten kämpft, in Zeitlupe die ich so fotografiert noch nie gesehen habe. Alleine dafür lohnt der Film.
Fazit, sehr harter teils bitterer Film der ob seinem wie er gedreht wurde aber absolut sehenswert ist. Wenn es einen wirklich guten Film aus diesem Subgenre gibt dann Thriller.

Ein toller Film, der die traurige Geschichte der Wrestlingfamilie van Erich erzählt. Die Story beschreibt die echten Ereignisse.
Man bekommt einen Einblick, in die Karrieren der Familienmitglieder und warum alles soweit gekommen ist. Allerdings werden die Ereignisse nur kurz angerissen und die Handlung konzentriert sich eher auf die Tragödie der Familie und geht nicht zu tief ins Detail. Da ich mein Leben lang Wrestling Fan bin und mich mit den van Erichs beschäftigt habe, war mir einiges bekannt. Allerdings könnten für Außenstehende einige Fragen offen bleiben.
Fazit: Der Film ist eher was für eingefleischte Wrestlingfans. Ich denke, dass es für Außenstehende eher Fragen aufwirft, weil weder die Charaktere näher beschrieben werden und man auch nicht zu tief in die Wrestlingwelt eintaucht.
Mich hat der Film jedenfalls ziemlich berührt und deshalb vergebe ich 5 Sterne. Für jeden Wrestling Fan der älteren Generation ein Muss.

Selbstverständlich ein Muss für alle, denen die 1. Staffel gefallen hat. Es gibt keine Aussetzer, die Serie geht nahtlos weiter. Sehr gut. Leider gibt es keine 3. Staffel mehr, die Serie hätte Potenzial gehabt für Mehr.

Ich brauchte zwei Folgen um in die Serie reinzufinden, war aber dann doch begeistert. Insgesamt sehr sehenswert. Die Serie lässt sich Zeit nicht nur die historischen Persönlichkeiten darzustellen, sondern auch das normale Alltagsleben der Römer zu zeigen.

Sehr unterhaltsamer und vor allem lustiger Trickfilm für Jung, Alt und sehr alte Menschen. Gute Gags bringen einen immer wieder zum Lachen. Beste Unterhaltung

Computer-Sex Krimi

Sonia übernimmt die Ermittlungen im Fall des Verschwindens ihrer Schwester. Um an den Täter heranzukommen, muss sie sich selber für den Sex-Kanal im Computer anmelden und das Vertrauen der Personen gewinnen, die auch ihre Schwester gekannt haben könnten. Aber sie wird dann doch vom Sex verschont, wenn sie auch mal beim Küssen und einem Sauna-Besuch mitmachen muss. Man fiebert bis zum Schluss des Films mit, wer denn der Täter sein könnte und wem sie sich anvertrauen kann. Der Film driftet vom Krimi bis zum Schluss in den Horror-Thriller ab. Erotik ohne viel zu zeigen. Sonia bleibt gelassen und zieht ihr Ding durch. Sie versucht an Valentin heranzukommen, um über ihn mehr über den möglichen Täter herausfinden zu können. Es bleibt immer spannend. Etliche Rätsel müssen gelöst werden. Die verschiedenen Sex-Club Mitglieder haben außer ihrer Treffen nichts miteinander gemein. Komischerweise will die Polizei mit diesem Fall nichts zu tun haben, auch dann nicht, als die erste Leiche geborgen wird.
Sonia arbeitet sich durch, um überhaupt erst einmal herauszufinden, um was es hier eigentlich geht. Was ist vorgegangen, dass ihre Schwester verschunden ist? Schritt für Schritt wird dieses Rätsel im Film aufgeklärt.
Der Film spiel in meist friedlicher gewalt- und sexloser Atmosphäre. Die Spannung, Ungewissheit und die Computer-Zeit der 80er Jahre machen den Film aus. Die verschiedenen Charaktere werden von den Schauspielern überzeugend dargestellt.

Ein Liam Neeson Film wie er sein soll. Spannend und unterhaltsam, auch wenn es schon die Xste Verfilmungen ist. Er hat es immer noch drauf. Man sollte nicht alles hinterfragen, sondern den Film schauen und sich entspannen. Würde man jeden Film nach Sinn und Unsinn beurteilen, würde kaum ein Film über 2 Sterne hinauskommen. Von mir 4 Sterne 😂

Interessanter Film und gut umgesetzt.
Wie man das schon aus spanischen vielen Filmen kennt:
Kleinigkeiten mit großer Wirkung, hier muss jeder Knopf richtig sitzen, Dialogen, Szenen und Schauspieler- alles sitzt da wo es hingehört.
Mit Gefühl, bewegend, überzeugend und selbstverständlich mit unerwarteter Wendung.
Man muss sich schon konzentrieren um nicht aus dem Leitfadem zu springen bei den Rückblendungen und anders aussehenden Schauspielern aber es lohnt sich. Der Film ist schon besonders, aber man muss wirklich auf Kleinigkeiten achten, um alles nachvollziehen zu können. 100% zu empfehlen.

Ich fand den Horror Film wirklich ordentlich.

Die Darsteller sind alle passabel und Spannung und Atmosphäre sind auch gut.

Hier hat man eine junge Nonne, deren Mutter selbst besessen war, welche nun in einer Exorzismus Schule sich erneut dem Bösen stellen muss.

Wirklich guter Film, wenn man sowas mag.

Note 2-

Bewegender, dramatische Tragödie vor einem geschichtlichen Hintergrund. Das Schicksal vom „Trommler“ Oskar macht einen nachdenklich, während man gleichzeitig die schrecklichen Veränderungen in Europa (Krieg, Vertreibung, Tötungen, Vergewaltigungen) durch den Faschismus beobachten kann.
Der Film zeigt einem auch wie gut man es selbst eigentlich hat und man dies nicht oft genug zu schätzen weiß!
Der Film ist zu Recht häufig von den Kritikern gelobt worden. Um den Film noch einmal anzusehen, finde ich ihn zu traurig.

Eine klare Empfehlung von mir!

Mit Lesley Manville ist die Besetzung von Ada Harris grandios gelungen. Sie versprüht eine Leichtigkeit und trotz der einzelnen Niederschläge bleibt sie positiv und optimistisch. Der Film hat mich von Anfang an begeistert.

Das neue Kapitel aus der Millennium-Trilogie ist absolut ein guter Film, fühlt sich aber ganz anders an als die Vorgänger.

Während man dort eher einen Krimi/Thriller geboten bekommen hat, hat man hier weitaus mehr Action und Tempo.

Die neuen Darsteller sind auch ganz passabel, wobei sich nicht dem Original Cast das Wasser reichen können.

Note 2-

Klasse Heist-Movie in britischer Tradition. Viel schwarzer Humor, richtig gute Darsteller und atemberaubende Landschaftsaufnahmen. Sehenswert.

Starkes Biopic mit vielen interessanten Fakten zur Geschichte der Firma. Und der Protagonist ist dieses Mal ganz sicher kein strahlender Held. Sehenswert

Interessanter Film über reale Ereignisse vor historischem Hintergrund. Am überzeugendsten fand ich die schauspielerischen Leistungen aller Mitwirkenden. Etwas gewagt fand ich die Inszenierung, denn die dramatischsten Szenen sind meist am subtilsten inszeniert und wichtige Details erfährt der Zuschauer eher beiläufig. Aber diese Masche funktioniert irgendwie doch. Wer Historien-Dramen nach realen Ereignissen mag, wird diesen Film sicher gut finden.

Ich konnte den Film schon sehen und die Komödie ist wirklich sehenswert.

Heraus stechend sind für mich hier die 3 Hauptdarsteller Dany Boon, Kad Merad und Charlotte Gainsburg die eine wunderbare Chemie miteinander haben. Der eine ist so der Naive Hinterweltler, der andere der egoistische Macho und der weibliche Part ist eine leicht überdrehte Sex-Bombe.

Die Geschichte ist zwar sehr vorhersehbar und teilweise schon leicht übertrieben aber sie hat auf jeden Fall eine Leichtigkeit und viel Herz.

Note 2

Endlich mal wieder ein richtig guter und sehenswerter Horrorfilm der alten Schule. Gut gesetzte Schockeffekte, reichlich Splatter, Spannung und eine gute Atmosphäre erinnern an die guten alten Reisser der 80er. 5 Sterne wären etwas übertrieben aber sehr gute 4 gehen hier in Ordnung und das Ende lässt auf eine Fortsetzung hoffen.

Ich habe bisher nur den Trailer gesehen, und der gefällt mir schon mal gut. Normalerweise kritisiere ich es immer, wenn Stoffe, die vorgeben, eine historische Verfilmung zu sein, einfach zu anachronistisch präsentiert werden, nur um ein Statement zu machen. Aber hier wird ja nicht einmal vorgegeben, es könnte sich um einen historischen Stoff handeln. Es ist klar eine satirische Alternativwelt-Geschichte. So kann man es machen! Sieht vergnüglich aus. Bin gespannt!

Der Film ist ja ein Spin Off zur Mumie Teil 2 mit the Rock.

Gemeinsam hat der Film ja nichts mit den Mumien Filmen, hier bekommt man einen sehr simplen Action Film a la Conan,wobei das nicht negativ gemeint ist.

Der schaut richtig gut aus, hat ordentliche Action und ein bissel 1000 und eine Nacht Feeling.
Sehr kurzweilig, geht auch nur
90 Minuten.

Hat mir beim erneuten Anschauen auf 4K sehr viel Spaß gemacht.

Note 2

Ein bemerkenswerter Film über ein dunkles Kapitel der Weltgeschichte. Doch dank der Perspektive eines Kindes, überdrehter Charaktere sowie Situationskomik ist es eine wunderschöne Hommage an Vertrauen, Freundschaft und Liebe.

Empfehlenswert. Muss. Man. Gesehen. Haben.

Schon als Kind habe ich die Geschichte rund um Pinocchio mit großer Neugier verschlungen und war begeistert. Ganz dunkel kann ich mich noch an den Film von 1975 (UdSSR) erinnern, den ich mal Ende der 80er Jahre gesehen habe. Aber auch diese Interpretation finde ich sehr gelungen. Nach dem Videospiel Lies of P habe ich neben dieser Verfilmung auch Guillermo del Toros Pinocchio gesehen.

Beide Filme wie auch das Videospiel kann ich nur empfehlen.

Unglaublich, schon im Jahr 1969 ist dieser Western gedreht worden und kann auch heute noch überzeugen. Es ist ein schneller Western, wo viele Geschehnisse in die 2 Stunden gepackt werden. In vergleichbaren Western passieren in dieser Zeit nur halb oder weniger viele Ereignisse. Ich berücksichtige in meiner Wertung auch das Alter des Westerns. Für das Jahr 1969 ist er einfach top. Damals hat es noch keine Transistoren aus Halbleitern gegeben. Unter den Schauspielern befinden sich Top-Stars, die überzeugen können. Dieser Film kann einen fesseln, weil es von Anfang bis zum Schluss eine Verfolgung gibt. Und die Gegner und Freunde wechseln sich auch ab. Wer vorher Freund gewesen ist, der wird zum Feind und umgekehrt. Zwei Frauen mischen mächtig mit und erweisen sich schlagfertiger als die Männer. Neben zahlreichen wilden Verfolgungsjagden mit Schießereien gibt es auch taktische friedliche Manöver, ein ruhiges Schwimmbad in einem kleinen Teich mit bösen Überraschungen. Ob das Ende dann gut ist oder nicht, muss jeder für sich selber entscheiden. Auch die Indianer fehlen nicht, sind unberechenbar und gefährlich. Der Film enthält einfach alles, was einen guten unterhaltsamen Western ausmacht. Auch ein Prediger, der Gott dienen will, kommt hier vor und darf ebenso über den Sinn des Goldes mitreden wie die Bösewichte. Hier sind alle vereint und kämpfen für die eine Sache. Der Film ist eben kein sinnfreies Geballere wie viele andere Western. Das Gold als Zeil bleibt immer vor Augen.

Gelungene Fortsetzung der bisherigen Trilogie. Erfindet das Rad nicht neu, setzt aber durchaus eigene Akzente und ist unterhaltsam und packend geworden. Insgesamt lohnenswert.

Dogman ist ein zutiefst berührende Film, mit glänzenden, tiefgründigen Dialogen und herausragenden Schauspielern. Definitiv einer der besten Filme die ich je gesehen habe und den ich mit Sicherheit noch einige Male sehen werde. Ich muß noch herausfinden ob der Dogman tatsächlich existiert oder nur eine Metapher darstellt.

"Baby to go" erscheint anhand der storybeschreibung von sich aus vorhersehbar - sie, die der modernen Entwicklung der Welt äußerst zugetan ist; er, der als Botaniker echte Natur nicht durch Hologramme ersetzen lassen will - überrascht der SciFi-Film dennoch in seiner einfühlsamen Entwicklung, die mehrere Facetten abdeckt, als ich es eingagngs hätte erahnen können. Der erzähleriische Fokus liegt hier eher auf dramaturgie, offene Auseinandersetzung mit virtueller Weiterentwicklung wie auch künstlichen Intelligenzen. Weder wird hier der erhobene Zeigefinger geschwungen, noch in irgendeiner Weise das Szernario "Mensch gegen Maschine" actionreich bishin gewaltsam dargestellt. Wie grausig die Entwicklungen trotzdem sein können, wenn Jugendliche der Zukunft es verstörend finden, Früchte vom Baum zu essen oder Kinder nicht mehr selbst malen, um sich nicht schmutzig zu machen, sondern lediglich die Bilder, die durch KI entstanden sind, bewerten sollen.... all das funktioniert für sich alleine, umrandet von großartigen vollends authentisch wirkenden Darstellern.

Der Ausgang von "Baby to go" ist indes etwas aprubt, etwas zu offen und hinterlässt ein Gefühl von "und jetzt?" - dennoch oder gerade auch deswegen würde ich den Film uneingschränkt weiterempfehlen.

"Family Dinner" ist ein gewissermaßen "typische österreichischer Film", aus dem die düstere Stimmung völlig aus sich selbst heraus entsteht, ohne das es Hollywoodeffekte in Großaufnahme bedürfte. Die Atmosphäre auf dem Hof und den Familienmitgliedern selbst untereinander wirkt für sich alleine, geht eine Beklemmung, wie auch Faszination von dem Gezeigten aus, so dass man wider besserer Ahnung nachvollziehen kann, warum Simi nicht spätestens dann abreißt, wenn ihr Cousin merklich eingeschüchtert mit blauem Auge zum Essen erscheint.

Leider ahnt man recht schnell, welche große Offenbarung hier auf den Zuschauer lauern soll, so dass die Schlüsselszene im Vorfinale keine echte mehr sein kann - dennoch verstanden sich die Macher auf ein spannungsgeladenes Finale mit unerwartetem Ausgang und setzten bewusst auf Darsteller, die allesamt wie "die durchschnittlichen Leute von Nebenan" wirken.

Für mich ein durchaus gelungener Film, wenn auch mit einem Hauch verschenktem Potential.

Der Film ist wirklich sehr spannend und auch packend inszeniert. Es geht um eine Frau, die vor vielen Jahren spurlos verschwunden ist.
Ein Enthüllungsjournalist muss gemeinsam mit einer Hackerin recherchieren.

Für mich die beste Doppelfolge des Drei Teilerstattung.

Note 1-

In dieser Produktion stecken neben dem Hauptthema Umwelt, so viele bemerkenswerte Gedanken, die uns immer wieder aufs Neue aufrütteln wollen. Ein eher ruhiger, aber faszinierender Film.

Naja, warum soll Jamie alleine altern und grau werden - auch ein Michael Myers wird alt und gebrechlich und hat damit natürlich weniger Kraft oder so. Wahrscheinlich leidet er unter Arthrose. Und bedient sich deshalb nun am neuen Opfer-Täter, dessen Auftauchen hier manche Rezensenten in Frage stellen. Ist natürlich ein etwas kurioser Ansatz, aber völlig logisch, Mr. Myers ist schließlich kein Superheld, auch wenn man das vermuten könnte.
Ich fand es völlig ok!

4 Sterne, der Anfang ist tatsächlich etwas zäh. Aber Folge umd Folge kommen Käpfe, Intrigen, Sex und dergleichen voll zur Geltung. Leider ist die letzte DVD nur mit einer Folge beinhaltet. Auch in dieser Staffel geht es um die Gladiatoren, die ihre Freiheit verteidigen wollen und gleichzeitig werden sie von den Römern gejagt. Innerhalb dieser römischen Familien spinnt jeder so seine Intrigen und versucht aus allem seinen Vorteil herauszuziehen.

Interessante Darstellung der Abläufe.
Im Verfahren kann man in der Strategie der Anwälte die schöne Regel beobachten, die auch außerhalb des Gerichts wirkt: Don't feed the troll -- füttert nicht den Störer. Sie gewinnen den Fall, indem sie gerade nicht über Irvings Stöckchen springen, aber das Richtige tun.
Interessant, dass dieser Irving auch heute noch lebt und nie von seinem Tun abgelassen hat, wenngleich er laut Wikipedia sich im Februar 2024 hochbetagt nur wegen Krankheit zurückgezogen hat. Er hat halt immer seine Zuhörer gefunden, die ihm seinen Unfug gerne und bereitwillig abgenommen haben. Diese brauchen sich gegenseitig, die Leugner und Revisionisten und Irving, der für sie seine Geschichtsklitterungen immer passender spann und ihre Zuwendung genießt, eine unheilige Symbiose. Leider gibt es auch sonst heute viele, die ähnlich agieren. Ob genug Anständige dagegen halten ist die dauernde Frage.

Was macht eigentlich menschliches Leben aus? Selbstbestimmung, Freiheit, Würde, fünf Sinne? Und ist ein Mensch immer noch ein Mensch, wenn ihm all das genommen wird? Ja, "Johnny zieht in den Krieg" ist ein Film gegen Krieg. Aber lässt man diesen Aspekt einmal außer Acht, so geht es hauptsächlich um ethische Fragen, die sich auf viele alltägliche Situationen unseres modernen Lebens übertragen lassen. Ist es richtig, dass Personen in Krankenhäusern, Altenheimen, Pflegestationen aber auch Privathaushalten mittels Maschinen, Chemie und enormem Fremdaufwand künstlich am Leben erhalten werden, wenn dieses nur noch aus den rudimentärsten Körperfunktionen besteht? Oder muss man beispielsweise den Eid des Hippokrates neu denken, moralische Bedenken zu Gunsten des Betroffenen ignorieren und aktive Sterbehilfe etablieren, wenn es verlangt wird oder keine Aussicht auf signifikante Verbesserung gibt?

Ich denke, dieser Film gibt durchaus eindeutige Antworten, da er Extreme zeigt. Schwieriger wird es, wenn z. B. keinerlei Kommunikation mehr möglich ist. Aber ist nicht das vielleicht auch ein Indiz dafür, dass ein menschliches Leben nicht mehr existiert?

Als Predator 2 mit einem Kampf zwischen Gangs und der Polizei in einem „futuristischen“ Los Angeles gestartet ist, habe ich mich kurz gefragt, ob ich wirklich den richtigen Film eingeschaltet habe. Es war der richtige Film und die Fortsetzung zu Predator kommt nicht nur mit einem neuen Hauptdarsteller daher, sondern verlegt das Geschehen komplett aus dem biologischen Dschungel in den Großstadtschungel und wirft den Predator mitten in einen blutigen Bandenkrieg. Erstaunlicherweise funktioniert das neue Setting recht gut und so ist Predator 2 ein durchaus unterhaltsamer Actionfilm, der so manche derbe Szene auf Lager hält und einen Blick wert ist. [Sneakfilm.de]

Feast II: Sloppy Seconds macht nicht nur inhaltlich da weiter wo der erste Teil aufgehört hat. Und so ist auch Teil zwei dieser Trilogie ein blutiger Spaß, der manchmal etwas bessere CGI-Effekte verdient hätte und zumindest in einer Szene deutlich die Grenzen des guten Geschmacks überschreitet. Abgesehen davon ist Feast II: Sloppy Seconds ein unterhaltsames Schlachtfest, bei dem das Kunst- und CGI-Blut wirklich in Hektolitern über den Bildschirm flackert und ein Film der von Anfang an keine Gefangenen macht. Am Ende ist die Fortsetzung nicht mehr ganz so stark wie das Original, weiß aber seine gut eineinhalb Stunden wunderbar zu unterhalten. Wer es gerne mal blutig mag in Filmen ist hier richtig. [Sneakfilm.de]